Ou comment rentrer en douce dans la douce quiétude des livres. Et il dit même pas bonjour, le goujat client.
2013/12/29
Comme si de rien n'etait : Kultur Pop 2013.19 (Pearls)
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| La Perle et la vague, Paul-Jacques-Aimé Baudry, 1862 |
Tandis que les huitres ont perdu une bonne occasion de faire des perles, qu'en 2014 il faudra mettre un coup de collier, que d'aucuns viennent de découvrir la réponse à La Grande Question sur la vie, l'univers et le reste et que les clochards ne peuvent se cacher dans leurs coquilles, le volume 19, peut-être l'ultième de l'an 2013, des génériques d'émissions de Radio France - Kultur Pop, 2013 point 19 vient de paraitre à retrouver en liens sur Kultur Pop, et en clair ici même.
Quelques perles anciennes qui ne trouvèrent pas place dans les précédents, du Marc-Olivier Dupin, un Popol Vuh en colère, un Didier Squiban en contre-chant, un poil de Yo-Yo Ma et Bobby McFerrin musettant Bach, et Michel Portal. Ouala.
- Metropolitain et interlude de jour : Yann Tiersen, Rue des cascades (Rue des cascades, 1996)
- Nuits magnétiques : Popol Vuh, Lacrime di rei (BOF Aguirre, la colère de Dieu, 1975)
- Un été de lectures , Blandine Masson : Camerata Romeu, La bella Cubana (New Classical Cuban Music, 1996)
- Maison d'études : Accentus Ensemble, Si verias (if you would see, Sephardic Romances: Traditional Jewish Music from Spain, 1997)
- Cabinet de curiosités : Marc-Olivier Dupin, Les découvertes (L'histoire se répète, vol. 1 (History Repeats Itself), 2011)
- Première édition, Pierre Assouline : Didier Squiban, Diskan (Porz Gwenn, 1999)
- Du jour au lendemain, Alain Venstein : Michel Portal, Mozambic (Turbulence, 1992)
- Les chemins de la connaissance : Edgar Varèse, Arcana (Intégrales/Ionisation, 1995, Zubin Mehta & Los Angeles Philharmonic Orchestra, William Kraft)
- Philambule : Yo-Yo Ma et Bobby McFerrin, Musette (d'après J. S. Bach, Hush, 1992)
J.M. Machado de Assis : Dom Casmurro
« Chez Machado de Assis, conteur
né, le mélange d'humour léger et de scepticisme délibéré donne à chaque roman
un charme tout spécial » (Stefan Zweig)
Bento parviendra-t-il à contrecarrer un destin tout
tracé par sa mère ? Fera-t-il de Capitou sa chère et tendre épouse ? Suivant
quel stratagème, avec quels soutiens et quelles complicités ? Capitou est-elle
vraiment celle qu'il croit qu'elle est, ou bien n'est-ce pas plutôt l'amour qui
l'aveugle ? Voilà, en gros, de quoi il retourne dans ce roman d'un conteur-né,
au style bien léché et à l'humour léger — Zweig a raison. Sauf que la légèreté
de Machado de Assis confine parfois à de la superficialité, son humour à du
cynisme, et son style soigné à une forme de dandysme littéraire. De sorte que
cette lecture m'a été tout à la fois agréable et pénible, et qu'elle me laisse
finalement l'impression d'avoir été convié à déguster des feuilletés Fauchon dans un salon bourgeois, le cul coincé sur un fauteuil Empire, entouré de
personnages ni attachants ni repoussants, mais simplement transparents...
On regrette surtout que l'auteur aborde ici des
questions de fond — notamment la prépondérance de la religion dans la société
brésilienne à la fin du 19ème siècle, ou encore l'opposition entre déterminisme
familial et libre-arbitre — qu'il les aborde mais avec des pincettes à sucre,
sans jamais vraiment les saisir à bras-le-corps, ni prendre parti, me laissant
ainsi sur ma faim, c'est dommage.
Enfin, par un curieux hasard de l'Histoire, le siège
de l'académicien Joaquim Maria Machado de Assis sera occupé 64 ans plus tard
par un certain Jorge Amado de Faria, lequel Amado déclara en 1961, lors de son
discours de réception à l'A.B.L., ce qu'il avait déjà dit de son prédécesseur,
en 1941, et donc de manière moins "académique", dans Le Bateau Négrier, la Vie d'un Poète :
[...] Le romancier de Dom
Casmurro était un métis, qui, de très basse origine, désirait avant tout
s'élever dans l'échelle sociale. Cette classe supérieure [...] était pour le
métis carioca la seule chose belle et désirable. Il considérait comme la
victoire de sa vie de s'intégrer à cette classe et d'en être le chef de file
[...] Machado, homme de faible nature, mettait ses sentiments en sourdine. Non
seulement il ne mentionna jamais les grands problèmes de l'époque, mais
il oublia aussi, c'était son caractère, ses petits détails sentimentaux, ce qui
dénote [...] une idolâtrie pour une classe sociale qui l'éblouissait. Il ne
s'éleva pas à force d'audace, en s'imposant comme un égal, en réclamant une
place due à son talent. Il quémanda sa place, dans une démarche faite de
tristes flatteries, de mesquineries, de silences et de réticences. Cet homme
au talent remarquable avait de petits sentiments où n'entrait que l'amour de
lui-même. Il voulait parvenir à une place importante dans la classe
dominante, mais cela sans blesser personne [...] Même parvenu à son but,
entouré de respect et d'admiration, reconnu par tous, il ne se sentait pas en
sécurité. Sa voix ne s'élève jamais, elle reste toujours en sourdine, et
même si c'est une belle voix, elle est, sur beaucoup de points, une voix
stérile. Aucun des grands hommes de notre patrie ne nous donne une telle
impression de peureuse neutralité que le romancier carioca. On dit qu'il est
timide, mais c'est un adjectif bien faible. Il est peureux et même plus que
peureux, il est lâche. C'est pour cela que le peuple l'admire mais de loin.
Aucun écrivain n'a été moins aimé que cet homme qui aurait pu être le plus
grand de tous. Personne ne se retrouve en lui, il a traversé l'histoire
politique du Brésil sans en prendre connaissance. Comme si seuls les petits
évènements trouvaient un écho dans son cœur. Même son bonheur fut fait de
petites choses, petit homme jamais sûr de lui-même. Il se complaisait à rendre
hommage à ceux qui ne pouvaient le concurrencer, craignant toujours
l'apparition d'un nom qui pourrait l'éclipser. Fier d'être considéré comme le
meilleur romancier de langue portugaise de son temps, il gardait un silence
prudent sur tous ceux qui auraient pu lui faire de l'ombre. Rien de plus triste
dans l'histoire de notre littérature que le spectacle mélancolique de cet
homme de talent qui ne croyait pas à la force de ce talent, qui ne participait
pas à la défense des grandes causes, qui avait peur de la vie et n'a jamais
voulu l'affronter. Une pénombre triste que le soleil ne réchauffe pas.
On ne saurait mieux dire.
Extraits de Dom Casmurro :
[...] Un certificat qui me
donnerait l'âge de vingt ans pourrait tromper les étrangers, comme tous les
faux-papiers, mais ne me tromperait pas. Les amis qui me restent le sont depuis
peu ; les anciens sont tous allés étudier la géologie des cimetières. Quant à
mes amies, certaines datent de quinze ans, d'autres de moins, et presque toutes
croient à leur jeunesse. Deux ou trois d'entre elles y feraient croire les
autres, mais la langue qu'elles parlent oblige souvent à consulter les
dictionnaires, ce qui finit par être lassant.
[...] A la maison, je jouais à la
messe, — un peu en cachette, car ma mère disait que la messe n'était pas un
jeu. Capitou et moi, nous installions un autel. Elle faisait le sacristain, et
nous altérions le rituel, en ce sens que nous nous partagions l'hostie ;
l'hostie était toujours un gâteau. A l'époque où nous nous amusions ainsi, ma
voisine me posait très souvent la question : « Est-ce qu'il y a messe
aujourd'hui ? » Je savais bien ce que cela voulait dire, je répondais
affirmativement et j'allais demander une hostie sous un autre nom. Je revenais
avec, nous arrangions l'autel, nous écorchions le latin et nous accélérions la
liturgie. Dominus, non sum dignus... Cette phrase, que je devais dire
trois fois, je crois bien que je ne la disais qu'une seule, telle était la
gourmandise du prêtre et du sacristain.
[...] Je bondis, et avant qu'elle
eût gratté le mur, je lus ces deux noms, gravés au clou, et disposés ainsi :
BENTO
CAPITOLINA
Je me tournai vers elle ; Capitou
avait les yeux baissés. Elle les leva aussitôt, lentement, et nous restâmes à
nous regarder l'un l'autre... Aveu d'enfants, tu mériterais bien deux ou trois
pages, mais je veux être concis. En vérité, nous ne dîmes pas un mot ; le mur
parla pour nous. Nous ne fîmes pas un mouvement, nos mains seules se tendirent
peu à peu, toutes les quatre, se saisirent, se pressèrent, se fondirent. Je ne
notai pas l'heure exacte de ce geste. J'aurais dû la noter ; je regrette de ne
pas avoir une note, écrite dès ce soir-là, et que je placerais ici avec ses
fautes d'orthographe, mais il n'y en aurait aucune, tant il y avait de distance
entre l'étudiant et l'adolescent. Il connaissait les règles de l'écriture, et
ne soupçonnait pas celles de l'amour ; il faisait des orgies de latin et ne
savait pas ce qu'était une femme.
[...] - Je n'aime que vous, maman.
Il n'y eut pas de calcul dans
cette phrase, mais je fus heureux de l'avoir dite, pour lui faire croire
qu'elle était ma seule affection ; je détournais les soupçons qui pesaient sur
Capitou. Combien n'y a-t-il pas d'intentions perverses qui embarquent ainsi, en
cours de route, dans une phrase innocente et pure ! On en arrive à se demander
si le mensonge, souvent, n'est pas aussi involontaire que la transpiration.
[...] Escobar ne savait pas
seulement louer et penser, il savait aussi calculer vite et bien. Il était de
ces têtes arithmétiques de Holmes (2 + 2 = 4). On n'imagine pas avec quelle
facilité il additionnait ou multipliait mentalement. La division, qui a
toujours été pour moi une opération difficile, était pour lui une bagatelle :
il fermait à demi les yeux, les tournait vers le plafond, et murmurait le nom
des chiffres : c'était tout. Et cela avec sept, treize, vingt chiffres. Sa
vocation était telle qu'elle lui faisait aimer jusqu'aux signes des additions,
et il affichait cette opinion que les chiffres en raison de leur petit nombre,
étaient plus chargés de sens que les vingt-cinq lettres de l'alphabet.
- Il y a des lettres inutiles et
des lettres dont on peut se passer, disait-il. Le d et le t,
ont-ils chacun leur utilité ? Ils ont presque le même son. Même chose pour b
et p, même chose pour s, c et z, même chose pour k
et g, etc. Ce sont des embrouilles calligraphiques. Regarde les chiffres: il n'y en a pas deux qui servent au même usage ; 4 c'est 4 et 7 c'est 7. Et
admire avec quelle beauté un 4 et un 7 forment cette chose qui s'exprime par
11. Maintenant double 11 et tu auras 22 ; multiplie 22 par lui-même, cela donne
484, et ainsi de suite. Mais le comble de la perfection, c'est l'emploi du zéro.
La valeur du zéro en lui-même est nulle ; mais le rôle de ce signe
négatif est justement d'augmenter les autres. Un 5 tout seul c'est un 5 ;
ajoute-lui deux 00, c'est 500. Ainsi ce qui ne vaut rien fait valoir beaucoup,
ce que ne font pas les doubles lettres, car moi, j'approuve aussi bien
avec un p qu'avec deux pp.
[...] Là où le charme et le
mystère étaient les plus grands, c'était aux heures de l'allaitement. Quand je
voyais mon fils sucer le lait de sa mère, et toute la nature communiant dans le
but de nourrir et de faire vivre un être qui avait été néant, mais dont notre
destin avait affirmé qu'il serait, et dont notre constance et notre amour
avaient fait qu'il finît par être, j'étais dans un état que je ne saurais dire
et que je ne dis pas.
J.M. Machado de Assis : Dom Casmurro et les yeux de ressac
(1899)
330 pages - Editions Métailié.
Traduit par Anne-Marie Quint.
2013/12/26
Parce qu'il n'y a pas que les livres dans la vie : Beaubourg
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| A l'entrée de la galerie : neuf bustes en plâtre réalisés par l'artiste Wang Du (Becompddg, 2013) |
Le Surréalisme et l'Objet (au Centre Pompidou jusqu'au 03 mars 2014)
Coup de chapeau à Didier
Ottinger, le commissaire de l'expo, à Pascal Rodriguez, le scénographe, ainsi
qu'à tous les anonymes ayant participé à l'élaboration de cette exposition
consacrée à un mouvement artistique pour lequel je n'ai jamais eu beaucoup
d'affinité, mais qui, cette fois-ci, m'a séduit. Toujours pas pour sa portée
prétendument subversive, mais sans doute parce que la mise en scène, l'organisation de l'espace, le jeu d'ombre et de lumière... tout concoure ici
à rendre esthétique cet assortiment d'objets qui n'avaient pourtant pas
vocation à l'être. Sans doute aussi parce qu'il se dégage de l'ensemble une ambiance
onirique de laquelle on ressort légèrement étourdi, un peu comme après une
sieste en plein après-midi, ou bien comme au sortir d'une maison-hantée et
visitée à bord d'un vaisseau fantôme — et c'est dire, en dépit du fatras
idéologique dans lequel les surréalistes aimaient s'envelopper, la toute bête
(re)plongée dans l'univers de l'enfance qui nous est ici proposée.
Du premier ready-made de Marcel Duchamp (le porte-bouteilles) aux sculptures de Miró, en passant par le téléphone-homard de Salvador Dalí, et par des œuvres de même inspiration mais plus contemporaines (Cindy Sherman, Ed Ruscha, Mona Hatoum, Philippe Mayaux...), l'exposition regroupe environ 200 œuvres réparties sur 2100m², une allée centrale et douze grandes salles, dont une entièrement dédiée à Giacometti et où nous nous sommes attardés un peu plus longuement.
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A la main du Diable (d'A. Labelle-Rojoux) / La femme pain (de Salvador Dalí)
La poupée (d'Hans Bellmer) / Les photos (d'Evelyne)
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2013/12/25
Parce que c'est aujourd'hui Noël : Le Verbe qui se Voit (Spacca)
Parce que c'est aujourd'hui Noël,
la librairie l'Entropie vous offre, avec l'aimable autorisation de João SPACCA
de Oliveira ©, ces quatre planches de BD librement adaptées du "Sermon de
la Naissance de l'Enfant-Dieu", par le Padre Antônio Vieira (1608-1697).
On trouvera sur le blog de l'auteur la BD dans sa version originale, ainsi que d'éclairants commentaires,
mais on ne trouvera qu'ici la traduction française effectuée par bibi, qui en a
d'ailleurs bavé des ronds de flan tellement sont impénétrables et alambiquées
les paroles du Seigneur... Joyeux Noël à tous ! Feliz Natal a todos !!
2013/12/22
Jorge Amado : La Terre aux Fruits d'Or
«Si j'étais directeur d'école,
je me débarrasserais du professeur d'histoire et je le remplacerais par un
professeur de chocolat ; mes élèves étudieraient au moins un sujet qui les
concerne tous» (Roald Dahl)
Entre la fin du premier roman — où le tribunal d'Ilhéus acquittait le colonel Horacio du crime de son rival — et le début du second — marqué par le survol de la ville à bord d'un avion de l'American Airlines —, trente ans se sont écoulés sans qu'on les ait vus passer, manière pour l'auteur d'accentuer le contraste entre les archaïsmes des années 20 et la prétendue modernité des fifties. Fini en effet le temps où les fazendeiros s’entre-tuaient pour des fèves aussi précieuses que des pépites... rangés aux râteliers et dans leurs fourreaux les armes et les couteaux... blanchis les cheveux d'Antonio Vitor, du capitaine Magalhaes et de son épouse, Don'Ana Badaro, pour citer quelques-uns des personnages des Terres du bout du monde que l'on retrouve ici vieillis et affaiblis, et dont les exploits d'antan sont désormais chantés par des aveugles le long des routes du sertão.
Entrés de leur vivant dans la
légende du pays, mais dépassés par le progrès et le cours de l'Histoire, le
temps est à présent venu pour ces défricheurs de forêts de laisser place à la
génération suivante avec laquelle ils n'ont apparemment plus rien en commun, si
ce n'est parfois un patronyme lorsqu'il s'agit des fils. Ces derniers, souvent
mieux instruits et plus raffinés que leur père, sont en revanche beaucoup moins
courageux et volontaires qu'eux (un peu comme si leur force de caractère était
inversement proportionnelle au luxe dans lequel ils avaient grandi.) Ils se
démarquent également par leur passion qui n'est plus celle de la terre, mais
celle autrement plus à la mode des mots et des idées. Ainsi, tandis que
certains des rejetons embrassent une carrière politique, un autre se fait
avocaillon et versificateur à ses moments perdus. Tout semble donc séparer les
pères de leur progéniture et pourtant, si l'on creuse un peu, on s'aperçoit
assez vite que Joaquim Vitor, militant communiste, tient de son père sa loyauté
et de sa mère son incroyable entêtement ; ou encore que Silveirinha da
Silveira, militant fasciste, a quant à lui hérité du colonel Horacio quelques-unes de ses
velléités autoritaristes, mais sans l'audace et la résolution nécessaires à
leur application, etc. Le thème de la transmission, de ses continuités et de
ses ruptures, fait donc de la Terre aux Fruits d'Or un roman de
l'hérédité — un peu à la manière de Zola et de ses Rougon-Macquart — mais n'en
constitue pas pour autant la trame principale, qui est l'économie cacaoyère et
l'incoercible avidité des hommes.
Car si la lutte fratricide entre
fazendeiros pour la conquête des terres s'achevait dans un bain de sang il y a
de cela trente ans, si l'ordre et la paix ont semble-t-il succédé à la terreur
et à la barbarie, ce n'est là qu'un simple jeu d'apparence auquel on fait
semblant de croire afin de ne pas désespérer complètement. En fait, les
plantations sont toujours aussi convoitées et les nouveaux prédateurs à peine
moins violents, mais beaucoup plus retors et sournois, que ne l'étaient les
fazendeiros. Ils se nomment désormais Carlos Zude (un brésilien), Karbanks (un
américain), Rauschnings et Schwarz (des allemands). Ce sont tous des
exportateurs de cacao, à la tête d'entreprises florissantes, donc richissimes
eux aussi, mais pas assez, sans doute. Et les voilà donc lancés à leur tour à
la conquête des fazendas avec leur arsenal de civilisés qui ne se salissent
plus les mains : spéculation boursière, entente illicite, clauses cachées,
prêts usuraires, endettement, mise en demeure des propriétaires et finalement
spoliation. C'est propre, net et sans bavure, bien qu'on déplore toutefois
quelques victimes collatérales : ouvriers mis au chômage, grève sur le tas,
intervention militaire, tir à vue et morts en pagaille, oh pas de quoi fouetter
un chat ni empêcher ces nouveaux maîtres du cacao de dormir tranquillement sur
leurs deux oreilles.
Extraits :
Une
série de cinq portraits, à commencer par celui de Carlos Zude, directeur de la Zude Irmao & Cie, l'une des principales
maisons d'exportation de cacao :
Carlos
enfila son slip de bain, passa dans la salle à manger, se versa un verre de
vermouth puis s'éloigna sur l'asphalte chaud de l'avenue en sifflant un air de
samba à la mode. Il marchait d'un pas rapide en sautillant sur l'asphalte que
le soleil rendait brûlant. Un gosse assis sur un banc, qui s'entraînait au
sport passionnant qui consiste à cracher sur le sable, interrompit son jeu pour
voir Carlos passer. Il ne put retenir un éclat de rire insolent tant il
trouvait comique cet homme bedonnant dont le ventre débordait du slip de bain
qui sautillait sur l'asphalte avec ses jambes maigres. Cette moquerie altéra la
joie de Carlos Zude, mettant une note de déplaisir sur cette matinée qui
s'annonçait si heureuse. [...]
Carlos
Zude court sur le sable, ses jambes grêles supportant son gros ventre. Des
gosses jouent au football un peu plus loin. Carlos halète. Il vieillit...
Quarante-quatre ans... Une simple petite course le fatigue, son ventre est
lourd. Il distingue la silhouette de Julieta sous le grand parasol rouge. Ses
cheveux noirs tranchent parmi les têtes blondes du couple Gerson, les Suédois
du consulat. Un homme debout mange une glace, c'est Mister Brown, l'ingénieur
en chef du chemin de fer. Un corps d'athlète. Cependant il doit avoir le même
âge que Carlos, sinon plus. Carlos pense à la différence de leur éducation.
Lui, il n'a jamais fait de sport, il a passé son enfance penché sur des livres
difficiles et peu plaisants pour apprendre à lire. A quarante-quatre ans il est
obèse, avec des jambes grêles, un visage bouffi. Quand il a ses vêtements il
est bien, mais en slip de bain, il ne peut rien cacher... Il est fini...
L'Anglais est un athlète. Carlos pense que s'il a un fils il sera élevé dans un
collège anglais, Carlos l'enverra en Angleterre ou aux Etats-Unis.
Mister
Brown l'aperçoit, Julieta se lève et lui fait signe de la main. Carlos s'arrête
en la voyant ainsi debout, sur la pointe des pieds, le saluant de son bras
levé, dressée comme une statue sous le soleil tropical. Cette image émeut
Carlos Zude. Il pense qu'elle ne vieillira jamais, grâce au sport, et que son
corps adoré ne sera jamais un corps flétri de vieille femme... Carlos se
précipite et court vers Julieta. Les Suédois et les Anglais peuvent bien le
trouver ridicule mais il prend sa femme dans ses bras et l'embrasse à pleine
bouche. Un long baiser, les lèvres de Julieta disparaissent sous la moustache
de son mari. L'un des gosses qui jouait au football vient chercher son ballon
égaré et s'arrête pour observer la scène excitante. Carlos a fermé les yeux,
Julieta aussi, mais elle voit malgré elle les corps athlétiques de l'Anglais et
du Suédois et le jeune corps désirable de Guni, pareil à celui d'un adolescent.
Le
gosse, avant de donner un coup de pied dans le ballon pour continuer la partie,
crie à Carlos Zude :
-
Profites-en, Pépère !
Le
portrait de Julieta, femme de Carlos Zude, mari cocu :
- J'ai
le cafard...
C'est
Octavio qui lui avait dit cela lors des derniers jours de leur aventure à Rio.
Comme elle se plaignait de sa fatigue, de sa curieuse lassitude, il riait, la
prenait dans ses bras et expliquait :
- Ma
chérie, tu as le cafard. De la neurasthénie... Une maladie de millionnaire
comme toi... La maladie des gens qui n'ont rien d'autre à faire...
N'importe,
c'était terrible. Cela s'approchait à pas de loup, prenait peu à peu possession
de son corps, elle se sentait baignée de tristesse, indifférente à tout,
désirant mourir. « De gens qui n'ont rien d'autre à faire... » Julieta aurait
aimé rendre la ville d'Ilhéus, où elle était obligée de vivre, responsable de
cette neurasthénie. Il y eut un temps où elle le faisait, harcelant Carlos,
réclamant des voyages, des séjours à Rio. Mais ici où là, dans cette petite
ville ou dans la grande capitale, le cafard revenait, prenait possession
d'elle, pesait sur son cœur. Parfois c'était au moment le plus amusant d'une
fête. Tout le monde était joyeux et elle, subitement, devenait grave, distante
et lasse de tout, tout l'ennuyait. Elle avait essayé de boire mais c'était
pire. Il lui venait alors une envie de pleurer, une agonie, un désespoir
infini. Madame Lisboa — si belle et si douce — à qui elle s'était confiée lors
de son premier séjour à Rio lui avait pris la tête entre ses mains, lui avait
embrassé maternellement le front et lui avait dit :
- Vous
avez besoin d'amour, mon enfant. J'ai été aussi comme vous, lasse de tout,
inquiète et triste. Finalement j'ai découvert que j'étais seulement fatiguée de
Jeronimo. Alors j'ai pris des amants. Je me suis sentie bien mieux après...
Puis
elle lui avait présenté Octavio sous prétexte d'une consultation médicale. Le
cabinet ressemblait plutôt à un boudoir. Et ce fut là, lors de sa deuxième
visite, quand elle y retourna toute seule, qu'il la posséda. C'était son
premier amant, mais ce qui était incroyable — bien qu'il ait à peine trente ans
— c'est qu'il ressemblait de manière frappante à son mari ; les mêmes
conversations, les mêmes mots, les mêmes ambitions, le même égoïsme démesuré.
Ils se ressemblaient même jusque dans leur façon de faire l'amour. Et Julieta
sombra de nouveau dans sa neurasthénie. [...]
- Un
jour, je me tuerai...
Le
crépuscule éveillait une souffrance dans son corps. Maintenant les gosses
quittent la plage, fatigués du jeu. Ils coucheront sous les ponts, sur les
bancs des jardins, dans les maisons abandonnées. « Ah ! si je pouvais les
suivre... » Une maladie de gens riches, avait dit Octavio. Tout est si
compliqué ! Julieta s'efforce d'analyser ses sentiments. Elle aime
passionnément aimer. Son sang bouillonne de désir et au moment où elle se donne
elle perd toute retenue et se laisse aller à ses plus bas instincts. Elle
désire souvent des hommes qui croisent sa vie et si elle ne les prend pas tous
pour amants c'est parce que cela lui est impossible. Mais quand elle sort du délire
de l'acte sexuel, son partenaire — qu'il soit Carlos, Octavio ou Jack — ne
l'intéresse plus. Ou bien est-ce elle qui n'intéresse plus l'homme ? L'étreinte
seule peut la combler et ce n'est pas suffisant. Carlos l'aime mais ne se
soucie que de son confort. Il n'a jamais soupçonné que Julieta puisse se sentir
si triste, qu'elle puisse avoir envie de se tuer...
Un
couple de petits planteurs déjà croisés dans Les
Terres du bout du monde :
Antonio
Vitor et Raimunda [...] rentrèrent le soir par la route, silencieux et graves,
côte à côte mais écartés l'un de l'autre, sans échanger un mot. Il est vrai
qu'il la posséda cette nuit-là mais ce fut pareil à tant d'autres nuits, leurs
corps roulant sur le lit, terrassés par un sommeil lourd.
Ce
jour-là aussi, regardant le ciel où s'approchaient en grandissant le nuage
lourd de pluie, ils éprouvaient le besoin de se dire des mots qu'ils
ignoraient, d'échanger des caresses qu'ils ne connaissaient pas et cette
impuissance tant de fois ressentie les rendait timides et embarrassés. Le visage
de Raimunda se ferma à nouveau, ce même visage éternellement revêche, devenu à
présent un visage de vieille femme flétri par le soleil de trente récoltes. Sa
bouche de mulâtresse perdit le sourire qui l'avait embellie quand Antonio Vitor
lui avait montré le nuage. Mais son cœur était si plein de joie que ses
grosses lèvres s’entrouvrirent de nouveau dans un sourire et qu'elle dit en se
tournant vers lui :
-
Munda !
Il la
regarda et attendit. Raimunda aussi éprouvait ce besoin de mots et de caresses,
pour commenter et fêter la pluie imminente. Ils se regardèrent, ils ne
connaissaient pas de mots, ils ne connaissaient pas de caresses, ils ne
savaient pas comment montrer leur joie. Elle répéta :
-
Antonho !
- Oui
?
Pendant
un infime moment une certaine angoisse née de l'impuissance à s'exprimer passa
sur son visage. Puis elle sourit de nouveau :
- Il
va pleuvoir, Antonho !
- Oui,
Munda !
- Ça
va être une bonne récolte !
- Très
bonne, Munda !
Et ce
fut tout. Ils regardèrent de nouveau le ciel. Le nuage grandissait, bientôt il
recouvrirait leur plantation. Peut-être, cette année, récolteraient-ils neuf
cents arobes de cacao ? Peut-être même plus, qui sait ?
Les
cabarets de la ville d'Ilhéus (par quelqu'un qui, apparemment, les connaissait bien) :
[...]
Les employés de commerce en goguette se réunissaient à l'Eldorado.
C'était un endroit gai et familier, on y buvait modestement de la bière et il
était fréquenté par les putains du quartier. Le Far West, rue du Sapo,
attirait les régisseurs des fazendas, les petits agriculteurs, les dockers et
les marins. Le propriétaire tenait lui-même une table de jeu dans
l'arrière-salle où l'on jouait avec des cartes particulièrement crasseuses. Il
fut même fermé quelque temps. Rita Tanajura, qui avait un derrière monumental,
était la reine du Far West. Elle chantait des sambas et dansait sur une
table. Elle était présentée par un animateur maigre et efféminé comme « la
grande vedette de la samba », quoiqu'elle n'eût jamais exercé cette profession.
Elle était arrivée à Ilhéus, engagée comme cuisinière par une riche famille, et
un jour un régisseur ivre et amoureux avait tiré un coup de feu sur ses fesses
qui le tentaient tellement. Au Bataclan brillait la célèbre Agripana,
une femme maigre et vicieuse qui assassinait les tangos et rendait fous d'amour
les étudiants romantiques. On l'avait surnommée la « Goule » en raison de son
regard chaviré, regard qui avait inspiré un sonnet à un étudiant fou d'amour.
Les plus pauvres fréquentaient le Retiro, un cabaret sordide situé au
bord du quai où la bière était un luxe. Il était fréquenté par des ouvriers,
des travailleurs des fazendas de passage en ville, des truands, des vagabonds
et des voleurs. Un aveugle y jouait de la flûte et, de temps en temps, un
client jouait de la guitare [...]
Aussi
le très espiègle perroquet du capitaine João Magalhaes :
Le
perroquet déchirait le silence du terre-plein avec son cri strident, répétant
la phrase apprise depuis longtemps :
-
Attention à ce cacao, nègre de malheur !
Il
avait entendu Teodoro des Baraunas dire cela durant des années. Quand celui-ci
s'était sauvé lors des luttes de Sequeiro-Grande le perroquet avait été
abandonné dans la maison de maître des Baraunas et les Badaro l'avaient
recueilli [...] C'était un petit perroquet de la race de ceux qui parlent
beaucoup. Il s'appelait Chico et il répétait son nom toute la sainte journée.
-
Don'Ana, disait-il, Chico a faim...
Il
n'avait pas faim du tout, ce qu'il voulait c'était parler. D'après les calculs
de Don'Ana, il devait avoir plus de quarante ans. Les travailleurs disaient que le
perroquet est un oiseau qui vit très vieux, plus de cent ans. Chico, quand il
vint vivre chez les Badaro était un spécialiste en injures que Teodoro lui
avait patiemment enseignées. De la véranda de la maison de maître il insultait indifféremment travailleurs et visiteurs, pour le plus grand plaisir de Teodoro.
Dans son nouveau foyer Chico n'abandonna pas ses habitudes et en acquit de
nouvelles, comme celle d'imiter le sonore éclat de rire du capitaine João
Magalhaes, éclat de rire retentissant qui allait se perdre dans les
plantations, emporté par le vent. Il apprit aussi avec Don'Ana à appeler les
poules, les canards et les dindons pour qu'ils viennent manger les grains de
maïs.
C'était
l'une de ses distractions préférées. Il s'échappait de la cage de la cuisine,
se demeure habituelle, et venait de sa démarche chaloupée de marin jusqu'à la
véranda. De là il insultait les Noirs qui travaillaient dans les séchoirs.
Lorsqu'il était fatigué de crier des injures, d'encourager par ses cris
l'effort des travailleurs, il commençait à appeler la volaille, imitant le
bruit que Don'Ana faisait avec ses lèvres et copiant admirablement le bruit du
maïs dans la boîte. Poules, dindes, canards et oies accouraient de partout et
se réunissaient devant la véranda, attendant leur ration de maïs. Chico les
appelait jusqu'à ce qu'il les vît tous réunis. Et alors il riait avec ce grand
éclat de rire du capitaine João
Magalhaes. Cette histoire faisait dire au capitaine que Chico avait hérité de
Teodoro des Baraunas non seulement les jurons mais aussi certains traits
pervers de son caractère.
Jorge
Amado : La terre aux fruits d'or (1944)
Traduction
d'Isabel Meyrelles (1986)
Aux Editions Messidor
 |
| Deux toiles de Candido Portinari (1903-1962) |
2013/12/15
Confessionor, le retour
Le tome 2 du Confessionor, perles d'auditeurs et de producteurs pour les 50 ans de France Culture, est en ligne et en écoute ici même. Le Confessionor 1 est là. Sur les musiques familières de la Rue des cascades (Tiersen), de Dot (Gonzalez), de Campanitas de Cristal (Noro Morales), de Stem Long Stem (DJ Shadow), on déguste les paroles et les souvenirs. Une auditrice le dit : "Pour moi, France Culture, c'est quasiment un aliment". C'est un mélange de plusieurs personnes : "un mélange de ma maman, de Robin des bois et de Victor Hugo". Alexandre Héraut y raconte des heures de sommeil glanées dans les cellules de montage. Le tabac de la pipe de Jean Lebrun, aux questions plus longues que les réponses attendues. Ce tabac qui incommode un auditeur : la radio, c'est bien comme le cinéma, mais avec un écran bien plus large. France Culture est cause de divorce, d'allergie ; bizarre pour ce qui peut être un plaisir solitaire. Un point de fraternité, le bonheur de l'autostoppeur.
Quelques autres paroles en vrac :
Guy Gilbert, le prêtre en perfecto : "là Marie-Hélène, tu pisses un peu loin pour moi" (rapporté par Marie-Hélène Frayssé)
Hubert Huertas : "Le droit de dire va avec le devoir d'entendre.
Voila, allez tatouez vos tympas !
« Le Confessionor : France Culture a 50 ans ! Épisode 2 ». Confidences dans le Confessionor © Pauline Maucort
Le Confessionor, machine à remonter dans les souvenirs, a été créé par Pauline Maucort et Julie Beressi dans le cadre des Chantiers du Festival « Détours de Babel » en mars 2012 à Grenoble. En septembre 2013, elles l’ont transporté au Palais de Tokyo pour fêter l’anniversaire de France Culture et inciter les visiteurs à témoigner sur le lien singulier qui les unit à cette radio.
Le Confessionor restitue aujourd'hui l'épisode 2 de l’histoire d'amour de ses auditeurs et producteurs avec France Culture: relation forte, fidélité, coups de gueule, regrets et rêves d'avenir.
2013/12/08
Jorge Amado : Les Terres du Bout du Monde (Terre Violente)
« Les cacaoyers des cacaoyères donnent pas des cacahuètes, donnent du cacao ! » (Ionesco)
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Candido Portinari
(1903-1962)
|
Riches à millions, mais pas encore rassasiés, Horácio da Silveira
et les frères Badaró s'engagent donc dans une lutte à mort pour s'arroger la
forêt vierge du Sequeiro-Grande, à savoir des milliers d'hectares sur lesquels "passaient
les jours et les nuits, brillait le soleil d'été, tombaient les pluies d'hiver...",
aussi l'un des plus beaux berceaux du monde, où résonnaient le chant
des oiseaux, le cri des singes, des fauves... et ceux de Jeremias, un vieux sorcier
noir et fou ayant fui l'esclavage et vivant depuis lors, imprécateur solitaire,
à l'ombre des grands arbres, en paix... Plus pour longtemps.
Si la forêt du Sequeiro-Grande a jusqu'alors inspiré au cœur des
hommes la peur et la superstition, c'est qu'elle est sombre et mystérieuse.
Pour la plupart d'entre-eux, ouvriers et paysans illettrés, c'est une terre
inconnue, inexplorée, qu'ils imaginent peuplée de créatures aux oreilles
pointues, monstres cracheur de feu et autres mules sans tête. Aussi n'osent-ils
y pénétrer pour la défricher que sous la menace armée de leur patron, Juca
Badaró, un homme aussi violent qu'intrépide, loyal envers ses amis, cruel
envers ses ennemis : digne héritier des conquistadors hispano-portugais. Tout
comme leurs prédécesseurs, les fazendeiros sont en effet possédés du désir de
la possession ; comme eux, ils imposent leur loi par la force et la ruse, une
main sur la Bible, l'autre sur leur flingue, pour un œil, les deux yeux, pour
une dent, toute la gueule ! Des bâtisseurs d'empire, comme disent leurs
thuriféraires attitrés, mais surtout des fanatiques assoiffés de pouvoir et d'argent,
des mégalomanes que le petit peuple arriéré craint, admire et jalouse à
la fois, ainsi qu'il l'a toujours fait envers ses maîtres et seigneurs... Enfin,
ça c'est moi qui le dit.
Ecrit en 1942, dix ans après Cacao, les Terres du Bout
du Monde reprend à nouveau la thématique des grandes plantations, mais sous
un angle et avec un ton radicalement différents. Moins critique et plus nuancé
que d'ordinaire, Jorge Amado, lui-même fils et filleul de fazendeiro, s'attache
cette fois-ci à montrer la complexité, voire la grandeur, de cette espèce d'hommes dont les actes héroïques ont bercé son enfance. Il n'y a d'ailleurs
sans doute pas de hasard si le livre s'achève dans un tribunal où, sous les
yeux captivés d'un gamin, le colonel Horácio da Silveira est acquitté du meurtre
de ses rivaux à l'unanimité des voix du jury populaire. Pas de hasard non plus à
ce qu'Amado vante ici la bravoure de ces défricheurs de forêt, à une époque où
lui-même défrichait un tout autre terrain — celui des conquêtes sociales —,
cependant qu'en Russie soviétique avaient alors lieu les combats de Stalingrad.
On peut donc se demander si Les Terres du Bout du Monde est un simple
récit ou bien une sorte d'allégorie de la lutte entre le Bien et le Mal (cf. les
nombreuses pages consacrées au tourment moral du tueur à gages Damião, etc.) On
peut également signaler que ce roman, réputé comme étant le préféré de son
auteur, présente un petit intérêt historique, puisqu'il évoque le problème de
l'accaparement des terres et des concentrations foncières dans lequel se débat
aujourd'hui encore le Brésil de Dilma Rousseff... Et qu'on y croisera aussi quantité
de politiciens véreux, d'hommes de loi malhonnêtes, de journalistes corrompus,
sans oublier la faune habituelle des putains et des joueurs de poker.
Extrait :
De tout le nord du Brésil, des gens descendaient vers ces terres
du sud de Bahia si renommées ; on disait que l'argent y coulait à flots, qu'à
Ilhéus personne n'attachait d'importance à une pièce de 2000 reis. Les navires
arrivaient pleins d'émigrants, d'aventuriers de toute sorte, de femmes de tous
âges pour qui Ilhéus était le premier et le dernier espoir.
En ville, tout le monde se mélangeait ; le pauvre d'aujourd'hui
pouvait être le riche de demain, le muletier pourrait être un jour propriétaire
d'une grande fazenda de cacao, le travailleur qui ne savait pas lire devenir un
responsable politique respecté. On citait des exemples, entre autres celui
d'Horacio qui avait commencé comme muletier et qui était maintenant l'un des
plus riches fazendeiros de la région. Mais aussi le riche d'aujourd'hui pouvait
devenir le pauvre de demain si un homme plus riche encore engageait un avocat
assez habile pour imaginer un caxixe* bien fait qui lui enlèverait sa
terre. Tous les vivants pouvaient mourir le lendemain dans la rue, tués d'une
balle en pleine poitrine. Au-dessus de la justice, du juge, du procureur et du
jury, il y avait la loi de la gâchette, la dernière instance de la justice
d'Ilhéus.
* caxixe : entourloupe
juridique ou fraude notariale.
(Traduction
Isabel Meyrelles)
Pour info :
paru au Brésil en 1942 sous le titre Terras do sem fim, l'ouvrage a eu
droit à deux traductions françaises :
- Terre violente (trad. Claude Pessis, Ed. Nagel,
1946)
- Les Terres du bout du monde (trad. Isabel
Meyrelles, Ed. Messidor, 1985)
Et
puisqu'il est beaucoup question d'arbres dans ce livre d'Amado, autant signaler
ici les sculptures végétales d'un artiste brésilien qu'on aime bien : Henrique
Oliveira.
 |
| Le site officiel |
2013/12/03
Le Confessionor
Si vous lisez ce texte, et tous les autres de ce blog. Si les assemblages de lettres "regardfc", "anpr", "kultur pop" ont aujourd'hui un sens, si même, allez j'ose, si l'Entropie est dans le Monde. C'est grâce à cela. Cet objet ondin. France Culture, qui à 50 ans. Comme France Culture, ses auditeurs ont un côté "vieux". Alors ça grogne, ça regrette le bon vieux temps, ça rouscaille quand un producteur historique rentre dans l'histoire. Quand un chroniqueur intempestif (sens inopportun) et temporaire dure. Mais on se lève un matin, qui rediffuse le Sur les docks de la veille. Et l'on écoute 30 minutes d'intelligence radiophonique, l'auditeur séduit, par une émission du lundi après-midi à laquelle il ne comprend rien, mais qu'il écoute quand même, à cause des mots, de la chronique animalière, en épluchant ses patates, l'auditrice conquise, en découvrant la profondeur d'analyse qu'on peut accorder au Comte de Monte Cristo, la stagiaire qui a vécu 10 jours durs avec un des ouvriers exigeant de la Maison ronde. De l'intelligence, ça s'écoute ici. 30 minutes à suivre.
Pour une écoute plus ludique :
2013/12/01
Comme si de rien n'etait : Kultur Pop 2013.18 (Rarities)
Quelques raretés : un morceau de Sylvie Fleury & Sidney Stücki, un extrait, Rompsay, du spectacle de Xavier Boussiron (Menace De Mort Et Son Orchestre, 2004), et ce morceau etrange de Vito Acconci, Ten Packed Minutes, qui ouvre les Regardeurs. Et un petit plaisir avec Mogwai. Oh c'est sur, ce n'est pas l'album de la maturité, ce Kultur Pop 18, mais il commence a se laisser ecouter. Au programme :
- 20 ans et des poussières (Olivia Müller et Tanguy Blum) : Asaf Avidan and the Mojos, One day / Reckoning Song (Wankelmut Remix) [The Reckoning, 2008]
- La dispute, générique fin (Arnaud Laporte) : Sylvie Fleury & Sidney Stücki, She devils on wheels 2 (instrumental) [Sound collaborations 1996-2008]
- Continent Science (Stéphane Deligeorges, chronique animalière) : Amon Tobin, Bridge [Permutation, 1998]
- Radio Libre (Ali Badou, Arnaud Laporte) : Xavier Boussiron, Rompsay [Menace De Mort Et Son Orchestre, 2004]
- Les retours du dimanche (Olivia Gesbert) : Hugo Kant, So why? ([Niklas Lindgren] Cuz remix) [Another point of mix 1, 2013]
- Interlude, les nuits : Michael Kamen, School days [The dead zone OST, 1983]
- Interlude, les nuits : Link, Acadian (Mogwai remix) [Warp 10+3 remixed, 1999]
ANPéRo : Les Nuits de France Culture (29/11/2013)
- Bien le bonsoir, les aminches, je me nomme Jeanjean ! fit-il en
pénétrant dans la pièce comme s'il entrait en scène.
- Bonsoir Jeanjean !
Salutations d'usage, puis, cordialité proverbiale, on lui versa un verre de
blanc-cass' qu'il porta aussitôt à ses lèvres :
- Palsambleu, voilà qui vous réchauffe un homme !
Parole qu'il ponctua d'un clin d'œil entendu et déjà complice. Suite à quoi
il nous expliqua avoir traversé Paris par monts et par vaux sur son vélocipède,
afin de festoyer avec nous, s'ébaudir et faire ripaille de bons mots... pour
reprendre les termes de cet olibrius, curieux mélange d'Ivan Karamazov et
Stavroguine, d'Etienne Lantier et Jean Valjean, créature improbable et
dictionnaire ambulant.
Voilà, c'était avant-hier soir, au centre d'addictologie du boulevard
Voltaire, Paris 11ème, dans une petite salle de shoot coincée entre un Naturalia
et la Brasserie des Copains. Me croira qui veut. Pas impossible que j'élucubre
un peu, et même que j'aie rêvé tout ça, y compris cette dernière apostrophe
lancée à l'heure des adieux :
- Hey, Stéphane ! T'oublies ta bouteille de cassis !
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